普通漫画家都不一定有本子画师挣得多,为什么他们还是热衷上岸?

经常看漫画,特别是一些本子作品的朋友,对“上岸”这个词肯定不陌生,所谓上岸,就是那些创作羞羞本子的画师大佬们开始脱离里界,不画那些本子作品,而是开始画一般向动漫作品了。

比如大家熟悉的《食戟之灵》的原作者佐伯俊,当年就是一位里界大佬,笔名tosh,曾经多次荣登虎之穴商业单行本排行榜第一的位置,强得飞起,有的本子大佬,在一场漫展上甚至能卖几万本本子,不少普通漫画家都不一定有他们挣得多呢,不仅挣得多还饱受各地绅士“爱戴”,大家也不怎么会对他们的作品指指点点,为啥这样的情况下,他们还是热衷“上岸”呢?

我想这是多方面的原因,我个人见识有限啊,总结下来可能有这么几个原因:

第一:上岸了依然可以画本子

有的画师大佬虽然上岸了,但是其实并不意味着他们就放弃里界的工作了,这一波堪称“进可攻退可守”。

比如大家可能看过《恶魔姐姐》这部动漫,原作者是pochi老师,据说是一位女性漫画家,其创作的《恶魔姐姐》就有表里两个版本,虽然她一方面创作一般向的作品,但是本子也在创作,堪称上岸了,但是没有完全上岸。

第二:相比在“海里”,上岸了更名正言顺可以开发更多产品

虽然日本这个国家各种本子作品很多,也是合法的,不过,本子本身也有很多限制,肯定没办法像一般的动漫作品那样可以在公共场合传播,甚至登上电视什么的。

我想,当一位本子漫画家钱挣得足够多了,画自己想画的东西画得多了,那么或许也会有更高的追求,希望自己的作品能够被更多人知道,希望自己的影响力可以进一步提高,在这样的情况下,“上岸”肯定是一个好选择,谁不想自己的作品被大家口耳相传呢?

第三:不上岸的其实更多,但是上岸了有话题性所以更受大家关注

其实相比较那些里界漫画家们,上岸的本子大佬们只是少数,绝大多数本子画师可能也就一直坚持画自己的东西了,但是,因为上岸这个话题本身就很有热度,大家都喜欢看,所以各路媒体都争相报道,可能也会让大家产生一个“错觉”,觉得这类上岸的画师更多,但是实际情况的话可能他们是少数呢。

当然,前面说过了,这也只是我个人总结的原因,大家还知道哪些可能的原因,欢迎评论区交流讨论呢。

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